今日，“追寻语境——汤有中国画展”在湖北省图书馆隆重开幕，展览至8月19日结束，为期一周。8月12日下午，记者在省图布展现场，见到了著名画家汤有，以及包括湖北省书画院副院长蔡大树在内的多位美术界人士。汤有表示：“能接在8月7日我父亲汤文选的书画精品展后开展，这是艺墨的传承，我非常荣幸。”而针对汤有水墨作品的艺术价值，记者采访了多位著名美学评论家，他们纷纷给予其高度赞扬。
从写意到抽象
记者发现，本次展览中的100余幅作品大致分为两类，一类是大尺幅的山水画，另一类是水墨或重彩人物画。湖北美术学院副教授、湖北省文艺理论家协会副主席沈伟在接受记者的电话采访时表示：“统观汤有的作品，无论是大写意，还是夸张、变形、甚至抽象为特色，颇有一派浪漫楚风的人物画，都具有一个共同的特点，即不加修饰，率性而为。”
而湖北画界泰斗周韶华更给出高度评价：“汤有的思维直指对艺术认知的本原，是一位有思想的画家。”这便是对汤有作品中“真如境界”、画如其人的肯定。
汲取传统文化
记者在布展现场见到一位被吸引而来的普通市民邹先生，他说：“从这些画中好像看到了中国剪纸、皮影的影子，黑白虚实很有意境。”
而正如蔡大树所言，“汤有吸纳华夏多门类艺术精华，将中国的石雕、砖雕、木雕、篆刻融为一体，在画面布局构图上坚持与雕刻艺术相吻合”，这使他的画面不仅具有装饰感，而且增加了空间层次感。更为重要的是，汤有善于从中国传统文学，如屈原的《楚辞》中寻找绘画主题营养，这样的主题与西方的抽象主义巧妙地融合在一起，将楚文化的水墨韵味表现得淋漓尽致，雅俗共赏。
从传统走向现代
在近代以来的中国画创作实践与理论探讨中，从传统走向现代，融合中西、走向国际化是无法绕开的主题。记者通过多番了解得知，早在2005年，汤文选在世时，就曾说过：“汤有从小就看我画画，从绘画语言、笔墨韵味方面看，他有些地方也是像我的。不过他走得比较远，他走了一条蛮难的路。”而湖北省美术家协会副主席陈立言在接受采访时也表示， “汤有经数年修炼，终以大异于乃父”。
汤有既尊重传统，扎实地掌握了笔墨、点线的技法，又以他独特的绘画语言，在中国传统艺术上作出突破。特别是较之其山水画，汤有的人物画中更多地充斥着种种矛盾和近似于梦魇的怪诞。画面中水墨语境和立体主义绘画及表现主义绘画特征的混搭，让所有的人物形象被分解重组，虽不具备叙事性，但其线条、墨色等形成的节奏韵律、情感释放极富感染力。这使他的画既来源于传统，又疏离了传统，既借鉴了西方艺术，又根植于东方，从而获得了文化和审美的双重价值。
