周韶华谈汤有
周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，1941年参加八路军山东纵队第五支队。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。 现任中国国家画院院务委员。
周韶华谈汤有：他在艺术上独特的直觉和难以名状的激情和冲动，甚至连同行们有时也不大理解，但他始终不放弃甚至是一意孤行地去直逼生命与艺术的本原境域，寻找终极表现的原创性。这是他与众人的最大不同。也许他认为，艺术的本原是心灵的某种特殊的物态化的表现，而不是诠释某个自然形态。他的那些有原创意态的画，都是对生命与存在的本质特征的独特的直觉力，同时也是对他自身的本质的独特表现，观其画如观其人，识其心如识其画。
汤有对艺术如醉如痴，就如同处在一种梦境状态。正如有一位哲人所说“没有梦幻的夜是漫长的夜”。他象是在梦幻中拓展着自己的艺术，他对艺术的梦幻启示着他对生命的自我创造，走向对艺术的大彻大悟。
左庄伟谈汤有
现为中国美术家协会会员，中华美学会会员，江苏省美术家协会理论委员，江苏省美学会常务理事，江苏省文艺评论家协会理事，江苏省摄影家协会会员，江苏省高等学校艺术教育研究会副会长，南京视觉艺术学院教授、系主任。是著名的美术理论家、美术教育家、画家。
左庄伟谈汤有：中國的水墨畫自二十世紀七十年代末開始發生巨大的變化，許多畫家走出禁錮和自我約束，以開放的意識革新傳統，選擇和堅持走自己的藝術道路。湯有先生就是這樣一位獨具創新精神的畫家。他在中國傳統繪畫深厚基礎之上又走進了現代，並將傳統與現代融會創造出超越民族的新的水墨畫藝術。
湯有的水墨畫，不能用純粹的眼光、傳統的美學觀和我們熟悉的畫理畫法來衡量高低；更不能用世俗的眼光、生活的常識經驗和審美經驗來評論其畫中藝術形象的是與非或美與醜。觀賞他的畫要用眼看，更要用心去感悟。我們應該站在人類藝術創造的全部實踐經驗的高度，用超凡的想像和現代藝術思維方式去審視他的作品，去尋找他獨特的精神軌跡和獨創的藝術語言。解讀他的藝術，你會感到他是位凡人中的不凡之人，猶如西人心目中的梵．高和畢加索。
湯有的不凡之處在於，他能不受中國繪畫的傳統理法和規範的約束，敢於突破，大膽想像和創造；他不在乎世人評說，我行我素，如悲鴻大師所云：「獨持偏見，一意孤行」。其實中外畫史上真正的畫家莫不如此，都具有這種品格。法國後印象派大師塞尚的畫，被古典主義畫家罵為「農村的蠢驢用驢子的尾巴畫的畫」。而他即使一張畫也賣不出去，也從不後悔，自慰說「法國三百年才出現我一個塞尚」，終成改變一個時代的現代藝術之父。
湯有的不凡之處還在於他能透過事物的表象，發現其內在的精神本質意義，並能夠使用從古今中外藝術傳統中學來的、獨創的藝術語言傳達出來。他是用心靈和智慧作畫的畫家，他畫作中的藝術形象僅僅是其心聲的外在符號。
湯有的心靈世界是獨特的，常人似乎難以解讀他的作品；但他畢竟又是常人，有常人所共通的理性與情感，所以他的畫還是可以意會、共鳴和理解的。
贾德江谈汤有
贾德江 1947年生，安徽合肥人。 擅长连环画、中国画。 1964 年毕业于合肥师范学校。 历任中学美术教师、安徽美术出版社美术编辑。 作品有连环画 《送情报》、《一江春水向东流》，插图《拂晓》等。
贾德江谈汤有：纵观整个中国绘画的漫长历史，中国画一直都在继承中开辟新路，到今天已发展到了不仅仅以表现客观物象自然形态为最终目的，而是强调笔墨中的精神属性，强调笔墨的本体语言所具有的特殊表现力和感染力。多年来，蛰居于处地的画家汤有，以他的艺术实践印证的正是这一点。可能他有较多的视角，从不同的切入点来表现当代艺术家对艺术问题的多角度理解和追寻；也可能，他的视角和思考是朦胧而具体的，具体得好象接触到一些问题的本质而同时众多印象蜂拥而上。不过，有一点我始终清晰的感觉到，那就是他对传统山水画的笔墨精神存在着独特的感受和敏感的表达。
在汤有的绘画世界里，给人以印象深刻的是他那满纸飞动、氤氲淋漓的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量及由此形成的震撼力和冲击力。传统的“技艺”成为被忘却、被淡化的因素，而全然沉浸在不同的空间的笔墨语言与心灵体验的直接对话中。汤有走出了山水技法的程式继承，走出了对山川自然形态摹写的境地，融入了石涛的“怪”、朱熹“冷”、潘天寿的“奇”、黄宾虹的“润”、李可染的“黑”、石鲁的“野”，在浑然一体中将水墨语言的本体特征推向极致。那就是：包藏天地，吞吐八荒，思接千载，神游宇宙。他的艺术特征是大面积的铺展，多元素的聚合，使散布在画面中不同的线条、不同的肌理、不同质感的墨色所形成的个性化语言符号，被重新组合、整体构成，最终形成一个完整的艺术思维和语言体系，传递着全新的语言表现形式，显示出汤有不同寻常的胸襟和气度。
汤有的心态是追索大的目标，以巨制伸展大的格局，取材选择大的体块，结果落成大的建构，苍厚华滋，大气逼人。我以为这是汤有作品的魅力所在。
沈伟谈汤有
现居于美国纽约的画家沉伟，生于中国湖南省，也是国际著名的舞蹈家、编舞家和导演，开创了「自然身体发展」的舞蹈技术体系，其创作大量融合多种媒介元素，包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像、行为等。 2008年，他获邀为北京奥运会开幕礼担任创意策划和《画卷》篇编导。
沈伟谈汤有：
生活中，汤有先生极富有个性，为人耿介豪爽。在艺术上，家学传承的汤有水墨画底蕴非常丰厚，但他绝不墨守成规，他是那种富有理想和非凡创意的人。汤有的人品与画品，是极其一致的。
汤有的水墨画作品，大致上可分为两类，一类是大写意的山水画，尺幅大，笔墨大，境象大，以气势胜；另一类是水墨或重彩的人物画，以夸张、变形、甚至抽象为特色。混混沌沌，神神秘秘，颇有一派浪漫的楚风。不加修饰，率性而为，是汤有作品的突出特点。
水墨画在中国的绘画历史上，盛唐时期首先是以直指灵性的表现主义形式的基调登场的，所以王维说：画道之中，水墨为最上。此后虽历经宋元文人绘画格调的进一步改造、提升和定型，却仍然在近代传统中达到了八大、石涛、扬州八怪等人的艺术高峰，成为今天谈论中国水墨艺术的典范性参照。但是值得注意的是，当代的中国画坛，却似乎正在慢慢地失去传统大写意画的自由的旨趣。
抒情的自由是所有艺术共同的精神内核，不管是西方人所讲的「风格即人」，还是中国古典理论中一再强调的「明心见性」，都清楚地表明了这一点，而联想到汤有多少年来一惯的画风，我们对此应该有更加深切的体会。
近年来，汤有又作了不少水墨山水画，形式上更加单纯了一些，而横涂竖抹的自由笔意则仍然不减，大笔挥洒之外，又平添了许多幽静的趣味。而最近的一些人物画，在保持前一个阶段画风的基础上，又融入了一些现代时尚人物的造型因素，除了以往的变形与夸张特色外，也具有了许多诙谐幽默的成分。
汤有所有的这些作品，都是一种富于个性与性情的体现，其中所传承的，正是中国大写意绘画的真实境界。
